VR內容想做好就需要做到三步

今年是VR年，很多廠商或者公司甚至個人都想做VR相關的內容，那么做好VR的內容需要做到下面的三步。

第一步：360度全景照片

VR內容一方面需要從頭開始制作，另一方面也可以從現(xiàn)有產(chǎn)品的轉制開始。

因為目前一部分VR設備可以直接向下兼容2D視頻資源。

這也使得現(xiàn)有的一些2D內容所有者能畫出VR大餅，也成就了樂視和暴風的股價上漲。

但是單純看一場巨幕電影顯然不足以稱為VR。

早在十多年前就誕生的拍攝360度全景照片的技術，現(xiàn)在已經(jīng)普及，街景地圖遍地都有。

現(xiàn)在各種媒體制作的第一批虛擬現(xiàn)實內容，包括紐約時報探訪特朗普選戰(zhàn)現(xiàn)場和敘利亞危機。

日本廣播協(xié)會(NHK)采訪福島災后重建，以及國內的記者兩會時拍攝人民大會堂，全都是把360度全景圖片轉換成了VR資源。

作為靜態(tài)圖片的全景圖是最容易的轉換方式，信息量不太大，人們容易理解，其技術也最為成熟。

更重要的是，使用傳統(tǒng)顯示器也可以事先預覽效果。

第二步：引入3D物件的靜止幀

如果你觀看80年代那些畫在賽璐珞膠片上的三維片頭動畫。

可能就會明白為什么引入3D內容是一個難度提升了好多數(shù)量級的動作。

因為將一個3D物體放入VR環(huán)境當中，意味著它可以360度旋轉和無極放大縮小。

而過去我們所實行的非常多的視覺特效，實際上是通過視覺誤差來實現(xiàn)的。

如果要重新制作過去的只有一個視角的3D，可能就要換一種完全不同的思路來實行。

這也意味著以超級馬里奧為代表的卷軸式的背景。

以及其中各種投機取巧的做法走到了盡頭——除非是故意選擇Minecraft那樣復古的風潮。

把填補細節(jié)的任務交給人類的腦補。在超級馬里奧當中的一個小知識是。

天空中的云朵和地面上的樹采用的是同一張圖片資源，只是被上了不同的顏色。

基于卷軸理論發(fā)展起來的風格寫實的游戲，背景也是一成不變的。

但是在3D環(huán)境之下這樣做就會顯得極其怪異。

例如，游戲中主角說話的時候，教室或者校園背后的人物應該都在動才對。

將3D或者手繪場景放在一個肉眼可以隨意監(jiān)視，沒有死角的環(huán)境，實際上意味著之前的各種偷懶行為都必須放棄。

因此，如果不是選擇抽象的藝術風格，越是寫實的東西，對于背景的要求就越高。

可能在單單的一個靜止幀當中，就需要還原出整個世界設定。

所以婁池在上述采訪中說，目前國內近100家做VR內容的創(chuàng)業(yè)公司當中。

把手游熱潮時期的3D游戲半成品臨時改成VR成品的公司，也會非常危險。

第三步：動起來!

很顯然，即使是簡單的新聞記錄，當畫面由靜止變成活動的時候，也會給觀眾和創(chuàng)作者帶來巨大困惑。

英國天空電視臺開始拍攝的VR內容，除了難民危機紀錄片之外，還包括體育賽事的轉播。

而賽事轉播當中，可以選擇包括球員、裁判等在內的不同視角。

這一點聽上去很美，但是之前使用的效果則不怎么好。

要知道，最早提出多視角功能是在90年代末期DVD標準設立的時候。

當時的宣傳中提出，一部制作精良的DVD光盤當中，除了影片的正視角，還可以選擇不同人物的側視角來重復觀看影片。

但是很顯然，我們后來看到的光盤當中極少有這樣操作的。

DVD光盤的剩余存儲空間都用來放制作花絮這些東西了。

這并不是說技術無法達到這個水平，而是對于觀眾來說，把一個已經(jīng)看過的內容重新用不同的視角看2-3遍，給自己增加了無端的認知負擔。

觀看電視節(jié)目本來應該是一個輕松愉快的過程，如果為了研究不同人物的表現(xiàn)而翻來覆去的看的話，大多數(shù)人都沒有這個雅興。

多年來導演們使用的一些手法，比如剪輯、鏡頭平移、淡入淡出以及場景轉換，都不再適用于VR了。

比如，導演無法使用鏡頭由遠到近的特寫，來強迫人們把注意力放到主角身上。

也許可以替代的方法是，在正在說重點臺詞的人的腦袋頂上懸浮一個箭頭，這樣用戶就可以把關注的重點放在他那里。

此外，VR場景帶來的更多細節(jié)增強，使得一段又一段人物的對白，不得不被拆分成很多個小部分。

人們使用懸浮在空中的選項，或者手中虛擬出來的一個“平板”來決定自己接下來收看哪一段內容。

然后像是被傳送門送過去一樣進入下一個場景。

在《哈利·波特》當中描述的冥想盆的概念就是這樣。

一段片段與另一段之間的區(qū)隔是非常明顯的，在場景變換的時候。

身邊的一切都會化成一團混沌的煙霧，然后在下一個場景中重新聚焦。