VR游戲如何選擇題材和畫面風(fēng)格

近期有團(tuán)隊提到了VR游戲的內(nèi)容，他們特別提到了該怎么選擇題材跟畫面的風(fēng)格。

畫面風(fēng)格與游戲題材如何選擇

目前，非大型團(tuán)隊，不建議選擇現(xiàn)實化內(nèi)容。其它平臺也許可能靠形象取勝，但在VR里是兩回事。

因為在VR空間里，你不能讓觀眾被動地接受鏡頭構(gòu)圖。

一個漂亮女孩子，在中遠(yuǎn)景看上去很漂亮，但是在VR里距離只有二三十厘米時，她的臉就會放大得非常難看。

《生化危機7》里女主角很漂亮，玩家在不同的角度跟距離，都不會看到標(biāo)鏡或廣角鏡近距離拍人臉時產(chǎn)生的變形。

事實上，是因為開發(fā)商很用心地將人物的五官設(shè)定，針對各種視角進(jìn)行了調(diào)整。

不過，不是每一家開發(fā)團(tuán)隊都能像卡普空一樣付出那么高的成本。如果想做真實風(fēng)格的游戲角色，最好只把人物作為游戲里的亮點，主要讓用戶體驗空間游玩。

以Valve推出的《The Lab》為例，在維修機器人的時候，游戲僅提供了不大的空間，讓人有一定的安全感;

其次，運動的物體都是有規(guī)律的，無論是門板、充電器，還是一層層的抽屜。這款游戲甚至不要求你旋開閥門才能離開，這使得第一次體驗的人，在空間里不會迷失，也不會覺得太壓抑。

此外，這種中型的空間，可以讓制作規(guī)模得以控制，而且它也只把機器和場景進(jìn)行真實化，沒有把人物真實化。

因為后者即便對于外國廠商來說，也是高難度的事情。

因此，在VR制作過程里，我建議中小團(tuán)隊不要做百分百真人的角色，而應(yīng)更多地在空間場景布局和互動樂趣上多一些想法。